探偵さ
ウケる
この記事も３回目
長くなりました
ごめんね
今回で最後だから
我慢してね
ウケる
さて
この楽器を演奏するにあたって
僕が大切にしている心構え
前回は
「出来ない」と言わないこと
と書きました
今回はその続きです
・楽器の魅力を失わない
これまで書いてきたように
安易に「出来ない」と言わず
新しいアプローチに挑戦することは大事だけれども
それもこの楽器本来の魅力を損なわずにチャレンジすることが肝要です
例えばケーナで言ったら、まず音色
深くてふくよかでやわらかくなめらかでそれでいて芯があってどこまでも突き抜けていく音鳴りを目指したいものです
弱音から強音の幅（ダイナミックレンジ）の広さもケーナの特徴でしょう
そういった、この楽器特有の魅力を抜きにして、何も語れません
民族音楽ではなかなか出てこない半音階の連続とか激しい転調とか細かいパッセージも
挑戦した結果、楽器の特徴である音色を失ってしまっては意味がありませんよね
この楽器の骨子の部分、アイデンティティーの部分は保っておかないと
じゃあ別の楽器でやればいいじゃん
ってなっちゃうから
だからこそこの楽器のルーツである
南米の民族音楽はとても大切なのです
そこをおろそかにして、この楽器の未来はない
まず楽器の魅力があり、
それを持ったまま新しい音楽に挑戦するからこそ
そこに希望があるのだと思います
それでこそ「ケーナってすげー！サンポーニャってカッコイイ！」と、なるのではないでしょうか
・アレンジャーや共演者へのプレゼン
これまで書いてきた
楽器本来の魅力を持ちつつ新しいことに挑戦するのが大事、ということを踏まえて
僕はレコーディングやライブの現場が
常にアレンジャーや作曲家や共演者へのプレゼンの場であると思っています
レコーディングで良い録音を残すというのは当然です
ライブでお客さんと一体となって音楽の気持ち良さを味わえたらそれに勝るしあわせはありません
でもプラスアルファ
この楽器にはこんな魅力があるんだよ
だからもっとこの楽器のために曲書いてね、アレンジで使ってね、一緒に演奏してね
口には出さねども、アレンジャーや作曲家や共演者に対してはそういう気持ちもあります
そこで必要なのはエゴを出すということではなく
音楽に真摯に取り組むことだと思っています
音楽が求めていることをキャッチし
それに素直に従う
その結果生まれる音楽が素晴らしいものになるのだと信じて
素晴らしい音楽を生み出すことが
次の機会に繋がると信じてやっています
音楽の力を信じるっつーの？
そーゆー感じッス
本当の本当に僭越かもしれないけれども、僕は現場に立っている以上
僕だけの問題ではなく、ケーナやサンポーニャを背負っていると考えています
僕の後ろに沢山の若いこの楽器の奏者たちがいる、と
いや、年齢関係なく、この楽器で活動している人たち、これから活動しようと思っている人たちがいる、と
僕がいい加減なことをしたら、この楽器のイメージダウンになってしまうかもしれない
僕のいい加減な演奏でこの楽器がダメな楽器だと判断されてしまうかもしれない
それは嫌なんです
だから当たり前のことだけど、時間は守るし、するべき準備は手を抜かずちゃんとします
大切じゃない現場なんて一つもないし、手を抜いて良い音なんて一つもない
そこにはこれからのこの楽器の発展を思う責任感や使命感もあるわけです
だから
今回みたいに民族音楽でもない民族風でもない
そんな音楽に呼んでいただけることは
感謝しかありません
楽器の魅力を持ちつつ、新しいサウンドが作れたら
こんなにクリエイティブなことはないよね
この楽器はそんな可能性に溢れてると思っています
そういうことが、してたい
してたいんだ！
ビンビンだぜ！！
さよなら
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